«Язык пламени и алмазные крылья» — символистская сказка с графикой и коллажем, во многом отсылающая к классическому построению сказки как жанра — в ней герой, душа номер «9», проходит различные испытания и этапы взросления через сумеречные лабиринты жизни, почти на ощупь. Поиск любви и света — основные мотивы книги, а надежда — главное основание для продолжения поиска.

Важная часть книги — поэма-хокку «Соль любви», завершающая путь героя. В 33 четверостишиях отражаются состояния влюбленного человека — от безумия и нежности до безответности и замирания. Книгу предваряет манифест, где изложены ключевые для меня принципы и ценности в искусстве.

«Язык пламени и алмазные крылья» — это, безусловно, не только сказка. Это голос, способ выразить общее для многих переживание действительности, поиска правды, света и любви через определенный символ, знак, будь то: Танцующий лес, Черная птица, Змея, Анемон и другие.

Поэма-хокку «Соль любви» особая часть книги «Язык пламени и алмазные крылья». В одном из стихотворений Леонида Аронзона встречается такая строчка — «стих как выкрикнутый крик». На мой взгляд, это одно из самых точных описаний самого акта создания — даже если некоторые утверждают, что искусство может быть лишено всяческой «метафизики» и «запредельных» материй, а написание и чтение стихов — работа отнюдь не сердца, а головы. Лично я с таким утверждением категорически не согласна, потому что мир без Бога, без божественного, как бы по разному. Это не ощущалось, лишается смысла: в концептуальных «играх», вычищенных от неопределенности, необъяснимости, неуловимости — иными словами, того что нельзя увидеть и разложить на математический логарифм — мертвеет не только человек, но и мир, в котором он существует. При этом «игры» — совсем не плохо, это один из способов формулировать, говорить. Немного опасными они становятся тогда, когда отрицают существование нечто иного.

Поэма-хокку — своеобразный новый жанр, который, как можно догадаться из названия, совмещает две поэтические формы. «Соль любви» собирает в себе 33 образа, которые стремятся к самоумалчиванию, «бедности», «скупости» языка, чтобы выявить сам предмет говорения — без нарощенных образов и метафор, пышного праздника языка и его способностей, ненужного знания. «Соль любви» — это манифест чувства, каким его видит Вадим.

Перформанс, сочетающий в себе поэзию, демонстрацию новых образов и текстильных объектов (на основе архивов Всеволода Мейерхольда), голос и телесное высказывание.

На выставке было представлено всё многообразие творчества художника, в которое входят проекты: «Незабудка», «Небывальщина», «Квартира номер 50», «Зов», «Молитва поэта», «Серафим» и «Просветы». Каждая из серий отражает тему любви, духовности, отсылает нас к великим культурным деятелям последних трёх столетий и русской народной культуре.

В первой половине XIX века была популярна легенда о девушке, попросившей своего возлюбленного сорвать для неё голубой цветок, растущий у реки. Юноша выполнил её просьбу, но оступился и упал в бурный поток, успев перед смертью воскликнуть: «Не забудь меня!». Вдохновленный романтической историей, немецкий поэт Август фон Платен сочинил стихотворение «Незабудка», а вслед за ним на тот же сюжет написал стихи и Михаил Лермонтов.
Значение цветка — «Пусть мой образ навсегда обитает в твоем сердце» — обусловило частое использование его в памятных подарках. Добавление других растений уточняло или меняло смысл послания. Сочетание розы и незабудки встречалось наиболее часто. Такой «союз» чаще всего олицетворял дружбу и любовь навеки.
Художник Вадим Тишин вдохновляется образом «Незабудки» в своих работах и создаёт новый образ любви и цветка, который «застывает» на платьях и живёт вне времени.

«Небывальщина» — монументальный мир искусства, отражающий философию художника и соединяющий в себе текстильные работы, фотографию, графику и искусство кино и театра.
Работы художника включают в себя текстильные платья, которые содержат в себе отсканированные фактуры скульптур, артефактов, архитектурных сооружений, предметов жизни выдающихся людей и деятелей культуры, фрагментов окружающей нас среды, орнаментов или черт фольклорных мотивов, в каждом из которых заложен эстетический и бытийный Смысл. Художник соединяет разнородные элементы духовной и осязаемой реальностей, и в их союзе на ткани платьев рождаются совершенно новые значения и нарративы, отсылающие нас к учениям человеческого естества с XVI века.

В серии «Мастер и Маргарита», состоящей из текстильных арт-объектов и фото-арта, Вадим Тишин переосмысляет и интерпретирует в авторской художественной манере творческое
наследие Михаила Булгакова.

Мистическую атмосферу литературного произведения Михаила Булгакова художник синтезирует из различных тканей, бархата и отсканированных материй. Вадим Тишин не стремится воссоздать реальность литературного произведения. Он скорее вдохновляется ей, собирая при этом свои арт-объекты из фрагментов материй и впечатлений, оставшихся у художника от наследия Михаила Афанасьевича Булгакова.

Благодаря абстрактному выражению работ художника зритель находит узнаваемые им образы и силуэты знакомых персонажей романа. Переработав существующие многочисленные экранизации, постановки и иллюстраций романа Михаила Булгакова, Вадим Тишин уходит от чрезмерной конкретности. Оставляя простор для воображения, художник тем самым оживляет мир писателя и позволяет по-новому воспринять и осмыслить давно знакомое произведение.

Серия «Зов» Вадима Тишина перенимает традиции и любовь к национальному стилю. Здесь художник показывает Россию как смесь древних традиций, аристократичности, изысканности и духовного богатства. Его работы наполнены яркими цветами, орнаментами и фольклорным влиянием. В своих работах серии Вадим Тишин также часто обращается к образам древнерусских сказок и мотивам жизни русского человека допетровских времен. Подсолнухи, чертополох и ромашки цветут и простилаются по бумаге, оставляя свой визуальный след.

У многих русских поэтов есть стихотворения, названные «Молитва». Стихи эти обращают нас к прощению, благодарению и духовности. Художник Вадим Тишин в своей серии «Молитва Поэта» перерабатывает стихи в текстильные композиции и создаёт свои собственные «молитвы художника».

Различий между молитвой и поэзией намного больше. Возникнув из одного источника, молитва и поэзия разошлись достаточно далеко. Молитва веками говорится одними и теми же словами, а поэзия создаёт эстетическое чувство также, как это делает художник в своих работах. Точно так же, как в поэзии, в художественном творчестве есть элемент тщеславия,
зависимости от реакции людей на искусство. Но именно благодаря таким «поэтическим молитвам» художнику удаётся отдать дань не только художникам, но и поэтам и вместе с ними приблизиться к истине.

Важной частью художественной практики Вадима Тишина является работа с фольклором, контекстом и историческим наследием.
Художник обращается к бестелесному образу, а его костюмы в прямом смысле слова олицетворяют «вещь в себе», тем самым задавая вопрос: одежда нуждается в человеке или
человек в одежде.
Десятиметровое платье «Серафим», подол которого падает на Землю, напрямую обращается к желанию и вместе с тем к невозможности оторваться от земли и устремиться к небу — образу метафизической, божественной свободы. Ткань платья украшена авторским рисунком, изображающим крылья небесного ангела, который стремится к свету.
В своих работах Тишин нередко обращается к образу Софии Премудрости Божьей считая, что именно «мудрость является основным и наивысшим смыслом, к которому необходимо стремиться».

Зал объединяет фото-арт, ориентированный на Свет персонажей, вдохновлявших автора. Героями проекта стали мастера музыки, изобразительного искусства, кинематографа и театра: Олег Каравайчук, Александр и Лидия Вертинские, Анна Ахматова, Галина Уланова, Сергей Параджанов, Елена Гуро, Эрик Курмангалиев, Рустам Хамдамов и Алла Демидова.
Каждая работа, выполненная в технике авторского принта, содержит в себе коллажи и аппликации, созданные из фрагментов материального мира, имеющих непосредственное отношение к героям произведений.

«...Дух дышит, где хочет, и голос его слышишь, а не знаешь, откуда приходит и куда уходит: так бывает со всяким, рожденным от Духа...» — ОТ ИОАННА СВЯТОЕ БЛАГОВЕСТВОВАНИЕ

Премьера песни SHUMEL KAMYSH и коллекции текстильных объектов, платьев «Небывальщина»: «Незабудка», «Молитва поэта».
Посвящение прабабушке Асе, которая пела все детство эти два куплета… давая шанс и надежду будущему. Надежду… на воскрешения любви. Посвящение. четырем прабабушкам… у которых судьба забрала первую любовь.

Премьера песни SHUMEL KAMYSH и коллекции текстильных объектов, платьев «Небывальщина»: «Незабудка», «Молитва поэта».
Посвящение прабабушке Асе, которая пела все детство эти два куплета… давая шанс и надежду будущему. Надежду… на воскрешения любви. Посвящение. четырем прабабушкам… у которых судьба забрала первую любовь.

«Небывальщина. Слово о рассечении человеческого естества» — первый поэтический видеоарт художника Вадима Тишина. Эта работа является воплощением творческой философии художника в мире кинематографа, где благодаря драматургии, визуальному и звуковому повествованию, монтажному мышлению художнику удаётся создать свой мир «Небывальщины». Платья буквально оживляют пластические движения актёров и актрис, отдавая при этом дань музыке композиторов последних трёх столетий и объединяя их с литературными текстами от XVI до серебряного веков. Все детали платьев соединяются одной нитью смысла, где мир героев соединяется с контекстом окружающего мира и рождает настоящее чудо.

«Небывальщина. Слово о рассечении человеческого естества» состоит из 33 действий, записанных художником на родной земле, в Рязани, а также в Петербурге и его окрестностях. Танец смыслов вступает в диалог со зрителем, в союзе тканей, музыки и поэзии рождаются новые нарративы и значения, заставляющие задуматься о вечных вопросах жизни, нашей реальности и духовного мира.